كيف بدأت هوليوود: عاصمة السينما والفن العالمية

هوليوود تعتبر حلم لكل كاتب أو ممثل أو مخرج للعمل بها، لما لها من مكانة متميزة في مجال صناعة الترفيه والإنتاج الفني في الولايات المتحدة وعلى مستوي العالم. تتمتع هوليوود بالتنوع والتقدم التقني في صناعة الأفلام، حيث توجد أكبر شركات الإنتاج الفني.

تعرف ايضاً على المسرح المصري من هنا.

لهذا المكان تاريخ صنع لها طابع خاص بها ومميز. يسعى الأشخاص المهتمين بالمجال الفني للاستفادة من الخبرات وزيادة مهاراتهم في الإبداع لترفيه الناس.

 

ما هي هوليوود؟

 

هوليوود هي حي يقع في لوس أنجلوس، كاليفورنيا، وهو أيضًا مرادف للسحر والمال وقوة صناعة الترفيه. باعتبارها عاصمة الأعمال الفنية في العالم. تعد هوليوود موطنًا للعديد من استوديوهات التلفزيون والأفلام الشهيرة وشركات التسجيل.

ومع ذلك، على الرغم من مكانتها الجذابة، إلا أن جذور هوليوود متواضعة، فقد بدأت كمجتمع زراعي صغير وتطورت إلى مدينة متنوعة ومزدهرة حيث تولد النجوم وتتحقق الأحلام لعدد قليل من المحظوظين.

 

بداية هوليوود

 

في عام 1853، كانت هناك كوخ صغير مبني من اللبن حيث هو المكان الذي تقف فيه هوليوود اليوم. لكن خلال العقدين التاليين، أصبحت المنطقة مجتمعًا زراعيًا مزدهرًا يسمى وادي كاهوينجا. ويعتبر السياسي والمطور العقاري هارفي هنري ويلكوكس وزوجته الثانية دايدا بالإضافة إلى المصرفي والمقاول موغول إتش جي ويتلى من مؤسسيها حيث يطلق عليه “والد هوليوود”.

 

 

كانت هوليوود مكانًا مثاليًا لإنتاج الأفلام حيث لم يكن من الممكن مقاضاة صانعي الأفلام هناك لانتهاكهم براءات اختراع أفلام الصور المتحركة التي كان يملكها توماس إديسون وشركته التابعة له. كما كان الطقس دافئًا ومشمسًا بشكل متميز والتضاريس متنوعة ومثالية لخلفيات الأفلام.

تأسست هوليوود عام 1903 واندمجت مع مدينة لوس أنجلوس عام 1910. في ذلك الوقت، أصبح شارع بروسبكت شارع هوليوود الشهير الآن.

تعرف على ليوناردو دافنشي من هو من هنا.

نشأة اسمها

 

كيفية حصول هوليوود على اسمها متنازع عليه. وفقًا لقصة واحدة، بعد أن علم هارفي ودايدا ويلكوكس أن هناك بلدة في أوهايو تسمى هوليوود، أطلقا على مزرعتهما نفس الاسم وتم تعليق الاسم. تذكر قصة أخرى أن إتش جي وايتلي جاء بهذا الاسم أثناء شهر العسل في المنطقة في عام 1886. أيًا كانت القصة صحيحة، فقد لعب الأشخاص الثلاثة دورًا مهمًا في تطوير المدينة الشهيرة.

أول فيلم في هوليوود

 

كان أول فيلم تم الانتهاء منه في هوليوود عام 1908 وهو “كونت مونتي كريستو”، على الرغم من أن إنتاج الفيلم بدأ في شيكاغو. كان أول فيلم تم إنتاجه بالكامل في هوليوود فيلما قصيرا عام 1910 بعنوان في “كاليفورنيا القديمة”.

بحلول عام 1911، ظهر أول استوديو أفلام في شارع الغروب. بحلول عام 1915، انتقلت العديد من شركات الصور المتحركة الكبرى إلى هوليوود من الساحل الشرقي للولايات المتحدة.

 

عصر هوليوود الذهبي

 

كان العصر الذهبي لهوليوود فترة من النمو الكبير والتجريب والتغيير في الصناعة التي جلبت المكانة الدولية لهوليوود ونجوم السينما فيها. في ظل نظام الاستوديو الذي كان يتحكم بالكامل في ذلك العصر،

سيطرت خمس استوديوهات أفلام معروفة باسم “الخمسة الكبار” وهم: وارنر براذرز، آر كيه أو، فوكس، إم جي إم وباراماونت. وشملت الاستوديوهات الأصغر كولومبيا ويونيفرسال ويونايتد أرتيستس.

بدأ العصر الذهبي لهوليوود بعصر الأفلام الصامتة، (على الرغم من أن بعض الناس يقولون أنه بدأ في نهاية عصر الأفلام الصامتة). أفلام درامية مثل دي دبليو جريفيث “ولادة أمة” (1915) والكوميديا مثل “الطفل” (1921) بطولة تشارلي شابلن وكان شائع على الصعيد الوطني. سرعان ما كان نجوم السينما مثل شابلن وإخوان ماركس وتالولا بانكهيد محبوبين في كل مكان.

 

.

 

مع إدخال الأفلام بالصوت، أنتج منتجو هوليوود أفلامًا غربية ومسرحيات موسيقية ودراما رومانسية وأفلام رعب وأفلام وثائقية. كان نجوم السينما في الاستوديو أكثر شهرة، وزادت هوليوود من سمعتها كأرض الثراء والشهرة.

بحلول عام 1930، في ذروة العصر الذهبي لهوليوود، كانت صناعة السينما واحدة من أكبر الصناعات في الولايات المتحدة. حتى في أعماق الكساد الكبير وأحداث الحرب العالمية الاولى، كانت الأفلام بمثابة هروب أسبوعي للعديد من الأشخاص الذين أحبوا مقايضة كفاحهم من أجل عالم خيالي مبهر في كثير من الأحيان، ولو لبضع ساعات فقط.

في عام 1948، قضت المحكمة العليا بأن استوديوهات الأفلام لا يمكنها امتلاك دور السينما التي تعرض أفلامها فقط. كانت هذه بداية نهاية العصر الذهبي لهوليوود. أجبر الحكم الخمسة شركات الكبار على بيع دور السينما الخاصة بهم وأن يصبحوا أكثر انتقائية بشأن الأفلام التي أنتجوها.

كانت استوديوهات الأفلام ملزمة أيضا بقانون هايز، وهو مجموعة طوعية من القواعد للرقابة في الأفلام. على الرغم من أنها لم تكن قضية رئيسية في الخمسينات، إلا أنها ربطت أيديهم حتى مع نمو الجماهير أكثر ليبرالية في الستينات.

علامة هوليوود

 

تعد علامة هوليوود من المعالم السياحية التي يجب مشاهدتها، على الرغم من أنها لم تبدأ على هذا النحو. كانت في الأصل لوحة إعلانية كهربائية ذكية تعلن عن حي راقٍ في الضواحي فيما يعرف الآن بهوليوود هيلز.

كانت اللافتة في الأصل هي “هوليوودلاند”، وقد نصبها في عام 1923 من قبل الناشر والمطور العقاري في لوس أنجلوس تايمز هاري تشاندلر بتكلفة 21000 دولار. كان كل حرف أصلي بعرض 30 قدما وطول 43 قدما ومرفقا بأعمدة الهاتف. تمت الإضاءة باستخدام أربعة آلاف مصباح كهربائي من الماركيز الضخم.

 

 

كان من المفترض أن تستمر اللافتة لمدة عام ونصف فقط؛ ومع ذلك، أصبحت جزءا من ثقافة هوليوود وبقيت. خلال فترة الكساد الكبير، تدهورت العلامة. تم ترميمها جزئيا في عام 1949 وإزالة الأحرف الأربعة الأخيرة. في أواخر 1970، تم استعادة العلامة مرة أخرى وظهرت في عدد لا يحصى من الأفلام، بما في ذلك “سوبرمان”، “مايتي جو يونغ” و”بعد غد”.

اليك ايضاً كل المعلومات حول تمثال الحرية من هنا.

الإنتاج التليفزيوني

 

مع ازدياد شعبية التلفزيون في الخمسينيات من القرن الماضي، عانى الحضور السينمائي. في الستينيات من القرن الماضي، أثبتت استوديوهات الأفلام الأجنبية أنها يمكن أن تنتزع بسهولة بعض مجد هوليوود من خلال امتياز مثل “جيمس بوند” وأفلام مثل “زولو” و”لورنس العرب”.

الجانب المظلم

 

على السطح، تفوح رائحة هوليوود البهجة، ولكن يكمن جانب مظلم تحتها. كما قال أوسكار ليفانت الشهير ساخرًا، “اخلع بهرج هوليوود المزيف وستجد الزينة الحقيقية تحته.” في كل عام، تجذب الشهرة الآلاف من الهاربين المرصعين بالنجومية ومطاردي الأحلام الساذجين مع فرص ضئيلة في جعلها كبيرة.

ينفق الكثيرون المال القليل الذي لديهم على دروس التمثيل والوكلاء وجلسات التصوير. وعندما تنفذ الأموال، غالبا ما تصبح هذه النجوم المحتملة فيما بعد يائسة، حتى بلا مأوى. ويلجأ البعض إلى المخدرات أو الدعارة أو صناعة الإباحية.

ولطالما كان تعاطي المخدرات والكحول متفشيا فيها وغالبا ما يتم إلقاء اللوم عليه بسبب ضغوط الشهرة وتدفق الأموال دون توقف. حيث عانى مئات المشاهير من وفيات مرتبطة بالمخدرات أو الكحول بما في ذلك مارلين مونرو وجودي جارلاند وويليام هولدن وترومان كابوت وهيث ليدجر وويتني هيوستن.

 

دخول التكنولوجيا

 

بحلول منتصف السبعينيات والثمانينيات، تطورت المؤثرات الخاصة بمساعدة الكمبيوتر وساعدت في إطلاق أفلام الحركة الضخمة مثل الفك المفترس وحرب النجوم وامتيازات إنديانا جونز. وأفلام حماسية مثل روكي وإي تي جعلت محبي السينما يتدفعون إلى دور العرض وجعلت نجوم السينما أكبر قدراً.

انخفضت مبيعات تذاكر الأفلام في التسعينيات، لكن هوليوود ضغطت بفضل الزيادة في تأجير مقاطع الفيديو ولاحقا أقراص الدي في دي وبلو راي. مع العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حدثت زيادة في أفلام ديزني، والأفلام ذات الميزانيات الكبيرة، والكوميديا.

تستمر التكنولوجيا المتغيرة في نقل الناس إلى عالم رقمي أكثر وتعرض هوليوود أكثر من أي وقت مضى. ومع ذلك، في عصر عدم المساواة الاقتصادية، فإن العديد من الأمريكيين اليوم أقل انجذابًا لنجوم أفلامها وأسلوب حياتهم الفاتن.

يمكن لوسائل التواصل الاجتماعية والصحف الشعبية ودورة الأخبار على مدار 24 ساعة ومواقع مراجعة الأفلام عبر الإنترنت إنشاء أو كسر الأفلام ونجوم السينما والمتخصصين في صناعة الأفلام بين عشية وضحاها.

ونتيجة لذلك، ستظل هوليوود بلا شك في طليعة التكنولوجيا وستستمر في تطوير كيفية قيامها بأعمال لصناعة الترفيه للبقاء على صلة من خلال إشراك وترفيه الجماهير في جميع أنحاء العالم.

 

المصادر

• https://www.history.com
• https://www.britannica.com
• http://www.historyoffilm.net
• https://en.wikipedia.org